E103_JazzGPT
Ep. 103

E103_JazzGPT

Episode description

Explorando el Swing de la Inteligencia Artificial en la Música

La inteligencia artificial está aprendiendo a componer jazz con una profundidad que asusta y fascina. Un experimento innovador demuestra cómo un modelo de texto puede generar música con swing y alma, desafiando el prejuicio de que la música hecha por ordenador es fría y estéril. Al traducir la emoción y el ritmo a sintaxis y reglas estrictas, la IA puede crear melodías que emocionan hasta las lágrimas, planteando la pregunta: ¿es la música un misterio inescrutable del alma humana o un lenguaje universal de patrones que los ordenadores pueden aprender a hablar?

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Buenas, esto es BIMPRAXIS, el podcast donde el

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BIM se encuentra con la inteligencia artificial.

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Exploramos la ciencia, la tecnología y el futuro

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desde el enfoque de la arquitectura, ingeniería y

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construcción.

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¡Empezamos!

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Muy buenas, bienvenidas, bienvenidos a un nuevo episodio

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de BIMPRAXIS.

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Hoy os traemos Just Chippy Tea.

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Sí, cuando la inteligencia artificial aprende a tener

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swing y componer como Thelonious Monk.

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Hola a todo el mundo.

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Y, madre mía, ¿qué tema tenemos hoy para

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nuestra audiencia?

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Es que, fíjate, quiero que quien nos escucha

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se imagine la siguiente escena.

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A ver.

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Imagina a Thelonious Monk tocando el piano a

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las cuatro de la madrugada, en un club

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vacío de Nueva York.

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Vale, ¿me sitúo?

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El humo del tabaco flotando, el sudor, la

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improvisación, ese peso de una vida entera concentrado

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en la vida.

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¿Te has imaginado en cómo sus dedos golpean

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las teclas, no?

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Totalmente, pura magia humana.

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Pues ahora imagina que quien está tocando ese

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piano no tiene manos.

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Uf.

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Ni oídos.

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No ha vivido un solo día de existencia

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humana.

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Y, de hecho, su cerebro es poco más

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que una hoja de cálculo gigantesca en unos

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servidores enfriados por agua.

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Es flipante.

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Vamos a ver cómo la inteligencia artificial está

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aprendiendo literalmente a tener swing.

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Y es una exploración que desafía.

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Un prejuicio enorme que tenemos, ¿verdad?

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Claro, el de que la máquina no tiene

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alma.

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Exacto.

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Existe un consenso muy, muy arraigado de que

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la música hecha por ordenador es fría, que

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es estéril o que es pura basura generativa.

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Un pastiche, sí.

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Pero hoy vamos a diseccionar un experimento que,

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bueno, amenace con demoler esa idea por completo.

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O sea, vamos a ver cómo un modelo

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de texto, puro texto, puede componer jazz con

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una profundidad que de verdad asusta.

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Asusta y fascina.

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Fascina a partes iguales.

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Porque, a ver, cuando hablamos de música, de

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inteligencia artificial, la gente piensa en el típico

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hilo musical de ascensor, ¿no?

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Canciones plastificadas, algoritmos puros.

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Eso es.

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Y es un escepticismo justificado, porque la mayoría

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de generadores que hay por ahí suenen así

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de planos.

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Pero aquí entra nuestro creador de hoy, del

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canal de YouTube, Nobody in the Computer.

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Sí, que decide enfrentarse a todos los haters

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de la IA, pero no con teoría, sino

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demostrando que modelos como ChatGPT, Claude, Gemini o

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Grok pueden hacer jazz de verdad.

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Y aquí tenemos que frenar, porque mi cabeza

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ya empieza a hacer cortocircuitos.

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Lógico, lógico.

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O sea, el problema fundamental que este creador

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plantea es que estos modelos no son músicos.

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Para nada.

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No se despiertan a las tres de la

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mañana con una melodía en la cabeza.

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Son cerebros diseñados para procesar lenguaje.

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Claro, su dieta son libros, Wikipedia.

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Código.

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El texto es su instrumento nativo.

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Literalmente.

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Y esa es la clave de todo.

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Si vas a ChatGPT y le dices, oye,

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compone una canción de jazz triste.

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Te va a devolver un cliché.

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Exacto.

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Va a usar estadística para juntar la palabra

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triste con acordes de jazz y sale algo

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genérico, porque le pides que haga algo fuera

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de su naturaleza.

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Es como pedirle a un genio de las

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matemáticas que pinte un cuadro abstracto usando solo

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una hoja de Excel.

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Qué buena analogía, sí.

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O sea… ¿Cómo le pides a un ordenador

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que sienta el ritmo, que pille el groove,

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si no tiene cuerpo?

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Pues, la respuesta corta es que no se

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lo pides.

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Ah, ¿no?

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No intentas forzar a la IA a tener

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empatía.

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Lo que haces es hablarle en su idioma.

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Y ahí está la genialidad del experimento.

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Vale, háblame en su idioma.

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¿Cómo es eso?

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Pues, traduciendo la emoción y el ritmo a

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sintaxis, a reglas estrictas, a código puro.

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Ya, pero, a ver, ¿sigo viendo un muro

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aquí?

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¿Cómo consigo… ¿Cómo construimos el puente entre código

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puro en una pantalla y una melodía de

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jazz que te ponga los pelos de punta?

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Pues, mediante una sintaxis que se ha inventado

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este creador, un corsé de texto.

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A ver, cuéntame más.

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Él separa la armonía de la melodía.

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Para la armonía, le da reglas estrictas.

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Le dice, eh, indícame el número de compás

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y los acordes.

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Matemáticas puras.

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Vale, hasta ahí te sigo.

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¿Y la melodía?

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Ahí es donde entra la magia.

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Tiene que definir el compás.

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La nota, la duración y la posición exacta

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en el tiempo.

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Uy, pero si obligas a un programa a

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poner notas en una cuadrícula, eh, el resultado

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es que suena a metrónomo.

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Claro, suena a mecanizado.

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Suena a robótico.

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Es todo lo contrario al jazz.

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Eso, en producción, se llama cuantización.

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Y tienes razón, mata el alma de la

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música.

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Pero aquí viene el hackeo brutal del sistema.

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Sorpréndeme.

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Los decimales.

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¿Los decimales?

5:10

Sí.

5:10

En lugar de forzar a la IA a

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que ponga la nota… …en el segundo exacto

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fero, le permite usar decimales, posiciones que van

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un poquito antes o un poquito después del

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tiempo exacto.

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Espera, ¿me estás diciendo que el feeling humano,

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el alma, ese swing del jazz, lo ha

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codificado usando decimales?

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¡Exactamente!

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Pero si no deja de ser una contradicción

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maravillosa, ¿no?

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Fíjate que en la música tocada por humanos,

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el swing nace de las imperfecciones.

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Un contrabajista a veces toca un milisegundo.

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Un milisegundo antes y da urgencia.

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O un milisegundo después y da una sensación

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más arrastrada, más perezosa.

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Ya, ya, el peso humano.

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Pues al usar decimales, la IA calcula esas

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microvariaciones de forma intencionada.

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Es imperfección matemática.

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O sea, la matemática deja espacio para que

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la canción respire.

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Eso es.

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Pero claro, para que la máquina haga esto,

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tienes que darle unas instrucciones iniciales, un prompt

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muy, muy bestia.

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Que por lo visto, el prompt que diseñó

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este chico tiene tela.

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Sí, sí.

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Un lavado de celebro a la IA.

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La primera regla es, cito, No eres un

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asistente virtual, eres un músico de jazz.

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Me encanta.

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Te prohíbo ser un asistente.

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Exacto.

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Le instala una gramática rígida, le dice que

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no se salga del pentagrama y le da

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dos modos de trabajo.

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A ver.

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El modo simple, donde toca según la vibra

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que le pidas, y el modo interactivo, donde

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hay un toma y daca constante para ajustar

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el tempo, el estilo, el swing.

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¿Y cuál es la regla?

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La regla de oro, que unifica a esto.

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Porque en las fuentes se menciona algo muy

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curioso sobre cuando empieza la música.

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Ah, sí, la regla del silencio.

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Una vez que empieza la generación de la

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música, la IA no puede hablar.

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Nada de, aquí tienes tu canción de jazz.

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Nada.

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Prohibido dar explicaciones.

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Solo música.

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Pues me parece fascinante la teoría, ¿eh?

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Pero vamos a ver cómo se sostiene esto

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en la práctica.

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Vamos con ChatGPT.

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Venga, vamos al lío.

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Se le pide a ChatGPT, en modo simple,

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una parada dulce, hermosa, al estilo del pianista

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Bill Evans.

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Que no es fácil, ¿eh?

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Bill Evans tiene un tacto muy delicado, muy

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melancólico.

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Total.

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Pues ChatGPT escupe un bloque de texto que

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titula Sunday Light on Quiet Water.

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Luz de domingo sobre aguas tranquilas.

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Precioso el título.

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Las cosas como son.

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Precioso y frágil.

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Pero claro, aquí hay un salto técnico.

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Porque, a ver, un bloque de texto en

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una pantalla no suena a nada.

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Claro.

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¿Cómo convertimos esas letras y decimales, en audio

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real?

7:44

Vale.

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Aquí el creador usa una aplicación propia que

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llamó JazzGPT MIDI.

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Pega ese texto de ChatGPT y la aplicación

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lo traduce a un archivo MIDI.

7:55

Vale.

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Y para quien nos escucha y no sea

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productor, aclaremos que un MIDI no es un

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MP3.

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No es audio.

8:02

Exacto.

8:02

No es audio.

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Es una partitura digital.

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Instrucciones de toca esta nota con esta duración.

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Vale.

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¿Y luego qué?

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Pues ese MIDI se lleva a un programa

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de producción.

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Un DAW.

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Un DAW como Ableton Live.

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Y aquí entra la fase humana.

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Ah, el toque humano.

8:19

Sí.

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Se le asignan instrumentos virtuales.

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En este caso, un piano muy cálido.

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Y el humano masajea las notas.

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Masajea.

8:27

Sí.

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Edita, empuja una notita un poco, ajusta la

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velocidad MIDI.

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Que la velocidad es la fuerza con la

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que se toca la tecla.

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O sea, la IA es como el compositor

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que te da la partitura en un papel.

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Eso es.

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Pero tú eres el director de orquesta.

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Eres quien decide si el piano suena en

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un club lleno de humo o en una

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sala de conciertos, ¿no?

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Totalmente.

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No es darle a un botón y ya

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está.

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Es una colaboración entre el archivo MIDI y

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la creatividad del productor.

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Y la balada, por cierto, suena espectacular.

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Suena de locos.

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Pero claro, Chad GPT es como muy educado.

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Nos dio una balada clásica.

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Sí, muy bonito todo.

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¿Qué pasa cuando forzamos la máquina?

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Cuando metemos prompts extremos en modelos más...

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impredecibles, como Cloud.

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Uf, lo de Cloud es una pasada.

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El creador cambia al modo interactivo y le

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pide a Cloud un bebop.

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Palabras mayores.

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Un bebop ardiente, rápido, pesado, a 160 pulsaciones

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por minuto.

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A ver, el bebop es Charlie Parker.

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Es frenético, pura tensión.

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¿Pudo Cloud con eso?

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Pues mira, el resultado se llama Inferno at

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Burland.

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Y la verdad, no suena a bebop en

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absoluto.

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Vaya, falló la máquina.

9:42

Falló.

9:42

Falló en el estilo, sí.

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Posiblemente no entendió las progresiones rápidas del bebop.

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Pero ojo, el fallo técnico fue un acierto

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estético brutal.

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¿A qué te refieres?

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Sonaba tan raro con unas asimetrías tan extrañas

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que sonaba bien.

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El creador lo bautiza como un nuevo género,

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el Cloud Jazz.

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Qué bueno.

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O sea, un accidente algorítmico feliz.

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Y fíjate en lo que hace el humano

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ahí.

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Para acompañar esa rareza de la IA, le

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mete unas baterías sucias sampleadas de un bebop.

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Y un contrabajo muy oscuro.

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La rareza digital con suciedad analógica.

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Me flipa.

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Pero, eh, si lo de Cloud es curioso,

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¿lo de Gemini?

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Madre mía, lo de Gemini.

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Lo de Gemini es poesía pura.

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Literalmente.

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El prompt que le mete es increíble.

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Léelo, por favor.

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Le dice, a ver, Telonius Monk a las

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4 a .m.

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en un club vacío.

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Romance torcido, disonancias tercas, el silencio humeante entre

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frases.

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Guau.

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O sea, le está pidiendo a una máquina,

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a un código frío, que imagine el silencio

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humeante entre frases.

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Eso es literatura.

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Es que es poético total.

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Y lo fuerte es que la calidad de

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lo que te devuelve la IA es proporcionar

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a la poesía de tus instrucciones.

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Ya, pero ¿cómo traduce un servidor en la

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nube la idea de un romance torcido?

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Pues mira, Gemini le devuelve The Crooked Hour,

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la hora torcida.

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¿Qué título?

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Empieza con dos notas a la vez, creando

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una fricción súper extraña.

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Casi embrujada.

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Sí, sí, en las notas dice que la

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canción cojea.

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Exacto.

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El creador dice que es la canción más

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extraña y hermosa que ha escuchado de una

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IA.

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Y para rematar, le pone un sonido de

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piano de cola íntimo.

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Hay una frase en las fuentes que me

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encantó sobre esto.

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Dice, como poner la oreja en el piano

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viejo de una abuela millonaria.

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Qué maravilla de descripción.

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Es que ese nivel de detalle lo es

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todo.

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Ah, y también se menciona brevemente a Grog

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y al Novodis Collective, que son los mecenas

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de Patreon que tienen acceso a la app.

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Hay una comunidad entera empujando esto, sí.

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Y bueno, todo este análisis a fondo nos

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lleva, digamos, a la gran pregunta, ¿no?

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A la conclusión final.

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¿Qué significa esto para el futuro de la

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música y para quienes nos escuchan?

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¿Sean músicos o no?

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Pues que la IA no es una caja

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negra que te escupe cosas mediocres para robarte

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el trabajo.

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Es una herramienta de colaboración, puramente.

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O sea, desmitifica eso de que la IA

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va a sustituir al artista.

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Exacto.

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La máquina te da patrones que a ti

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nunca se te ocurrirían, como esa simetría rara

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de Gemini.

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Ya, que saca de tus vicios estilísticos.

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Eso es.

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Pero el humano es el que edita, el

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que le da el contexto, el que dice,

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ah, esto necesita sonar a vinilo sucio.

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Al final, fíjate qué ironía.

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Resulta que para ser que una IA tenga

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alma, necesita irremediablemente que un humano le preste

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la suya.

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Me parece una forma preciosa de verlo.

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Y es una metodología aplicable a cualquier campo

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profesional.

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¿Cómo?

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Piensa en ello.

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Entender el idioma nativo de la herramienta, darle

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un sistema de reglas claras y dejar margen

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para la intuición y la edición humana.

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Vale para la música, el diseño, la programación,

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para todo.

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Qué pasada.

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Pues, antes de irnos, dejad que esta idea

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os dé vueltas en la cabeza hoy.

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A ver con qué nos dejas.

12:59

Si una máquina que solo procesa texto, que

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no ha vivido ni sentido nunca, puede componer

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una melodía que nos emociona hasta las lágrimas.

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¿Es la música un misterio inescrutable del alma

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humana?

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¿O es simplemente un lenguaje universal de patrones

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que por fin hemos enseñado a hablar a

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los ordenadores?

13:17

¡Uf!

13:17

Ahí lo dejamos.

13:19

Ahí lo dejamos.

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Antes de despedirnos hasta el próximo programa, os

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informamos de que las voces que oyes han

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sido generadas por la IA de Notebook LM

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y que dirigiendo el podcast se encuentra Julio

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Pablo Vázquez, un humano que te envía saludos.

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En caso de error, probablemente sean errores humanos.

13:36

¡Nos escuchamos!

13:48

Y hasta aquí el episodio de hoy.

13:50

Muchas gracias por tu atención.

14:01

Esto es BIMPRAXIS.

14:03

Nos escuchamos en el próximo episodio.